В 1991 году Шура, а затем и Лева, переезжают в Израиль. В израиле, Би-2 активно пишут новые песни, и выступают, хоть и в непостоянном составе, на различных фестивалях и клубных площадках. В 1992 году Би-2 выступают на иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место.

В конце 1993 года Шура уезжает в Австралию, к родственникам, так как и в Израиле не находит стимулов к дальнейшему творческому развитию группы. Лева остается в Иерусалиме, служит в израильской армии и работает компьютерным графиком.

Однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: Шура и Лева делали песни по телефону, а также - с помощью аудио-писем. Шура отправлял другу музыкальную "рыбу", а тот в ответ присылал тексты. В австралии шура успевает создать свой коллектив "shura b-2 band и сотоварищи", а также принимает участие в австралийском darkwave проекте "Chiron" в качестве гитариста.
Параллельно с музыкальной деятельностью Шура подрабатывал журналистом: писал скромные репортажи с концертов для питерского журнала Fuzz.

В феврале 1998 года в Австралию приезжает Лева, и группа Би-2 торжественно объединяется. Лева присоединяется к "Chiron" в качестве второго гитариста, но несмотря на определенный успех группы в готических кругах Австралии, музыканты понимают, что им нужно развивать свой собственный проект. Вскоре друзья набирают местных музыкантов и записывают в Мельбурне свой полноценный дебютный альбом "Би-2".

Вскоре лева и шура узнают, что в России на радио вовсю крутят их песни. В 1999 друзья отправились покорять Москву. Песню "Би-2" "Полковнику никто не пишет" замечает режиссер А. Балабанов и делает ее заглавной темой своего фильма "Брат-2". На волне популярности фильма песня становится массовым хитом, а "Би-2" в одночасье превращаются в супер-звезд. Выпуск клипа "Варвара" и радиосингла "Никто не придет" закрепляет успех. Вторым большим хитом Би-2 стала записанная со струнным квартетом комозиция "Серебро".

В конце 2000 года компания "Мистерия звука" выпустила в России "eve" - дебютный альбом австралийской группы Chiron, в которой Шура и Лева играли в Мельбурне.

В начале 2001-го года давняя дружба коллективов Би-2 и "Сплин" неожиданно оборачивается творческим альянсом: лидер группы "Сплин" Александр Васильев и музыканты группы Би-2 записали совместную песню под названием "Феллини". "Феллини-тур" стал грандиозным событием в истории российской рок-музыки: две супер-популярные команды с оглушительным успехом посетили с совместными концертами более 20 городов - от Сибири и Урала до Поволжья, через обе столицы. В мае 2001 года "Феллини-тур" добрался аж до Нью-Йорка!

В декабре 2001 года компания Sony Music Russia выпускает новый альбом Би-2 "Мяу кисс ми", который в первый же день продаж разошелся в количестве 70.000 экземпляров. В копилку звездных дуэтов "Би-2" добавляется "мой рок-н-ролл" с Юлей Чичериной.

В марте 2004 в свет выходит альбом "Иномарки". Би-2 активно сотрудничают с другими музыкантами, записывая совместные композиции с группами "Чайф", "Brainstorm", Дианой Арбениной и другими. В 2005 это сотрудничество вырастает в целый двойной альбом "Нечетный воин", который объединил более десятка российских и не только рок-звезд. В это же время "Би-2" создают свою новую "оркестровую" программу, которую успешно исполняют в Москве и Санкт-Петербурге в сопровождении симфонического оркестра.

Начало 2006 года стало переломным для группы: Лева и Шура решили поменять концепцию коллектива и полностью обновили состав. Новый этап в развитии группы ознаменовался сменой имиджа и стиля: альбом "молоко" записан в стилистике "диско-панка".

Записал более 50 альбомов (в том числе около 30 – с группой «Аквариум»).

Среди них: «Синий альбом», «Треугольник», «Электричество», «Акустика», «Табу», «Записки о Флоре и Фауне», «Радио Африка», «Ихтиология», «Дети декабря», «Равноденствие», «Феодализм», «Radio London», «Русский альбом», «Письма капитана Воронина», «Пески Петербурга», «Навигатор», «Снежный лев», «Оракул божественной бутылки», «Сестра Хаос», «Песни рыбака», «Беспечный русский бродяга», «Пушкинская, 10» и др.

Снимался в фильмах: «Серп и гитара», «Над темной водой», «Два капитана 2» и др.

Музыка Гребенщикова звучит в фильмах: «Милый, дорогой, любимый, единственный», «Чужие здесь не ходят», «Курьер», «Асса», «Город», «Золотой сон», «Митьки в Европе», «Дом под звездным небом», «Трава и вода», «Не идет», «Азазель», «Связь», «Питер FM», «Лаврские дворники», «Сезон дождей», «Серп и гитара», «Рок», «Жажда», «Ты успокой меня», «Долгая дорога домой», «Красное на красном», «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви», «Город», «Над темной водой», «Два капитана 2», «40:0 в пользу БГ», «Настроение Пси», «Нежный возраст», «БГ. Лев Толстой».
 
С 2005 года ведет на «Радио России» и радиостанции «Культура» еженедельную программу «Аэростат».
 
В 2004 и 2007 годах в Петербурге прошли две персональные фотовыставки «Инфра Петербург».

Выпустил несколько книг: «Сочинения в 2-х томах» (2002), «Книга Песен» (2006), «Два стиха о квартире номер шесть» (2008), «Аэростат. Течения и земли» (2008), «Аэростат. Воздухоплаватели и артефакты» (2009), «Аэростат. Параллели и меридианы (2009).

В 1984 году Бутусов окончил Свердловский архитектурный институт (ныне Уральский государственный архитектурно-художественный университет).

В 1984-1988 годах работал в проектном институте "Уралгипротранс".

Участвовал в проектировании свердловского метро.

На первом курсе института Вячеслав Бутусов познакомился с Дмитрием Умецким. В 1983 году был записан первый альбом "Переезд", куда вошли песни Бутусова и Умецкого.

В тот же период Вячеслав Бутусов познакомился с Ильей Кормильцевым, и в 1985 году они записали альбом "Невидимка". В 1986 году их тандем записывает пластинку "Разлука", с которой и началась популярность группы под названием "Наутилус Помпилиус".

После двух лет гастрольного марафона 10 ноября 1988 года Вячеслав Бутусов официально "распустил" группу, решив возобновить сотрудничество с Умецким, покинувшим "Наутилус" в феврале 1988 года. В течение 1989 года они совместно работали над проектом фильма "Человек без имени", записали саундтрек к картине, но съемки так и не состоялись.

В 1990 году Вячеслав Бутусов собрал новый состав "Наутилуса" и возобновил гастрольную деятельность. Вышел новый альбом "Родившийся в эту ночь".

В 1991 году Бутусов переехал в Ленинград (ныне Санкт-Петербург).

В этот период им были созданы песни, вошедшие в альбомы "Чужая Земля" (1992), "Титаник" (1994) и "Крылья" (1995).
Дискография "Наутилуса" насчитывала 16 номерных альбомов и шесть концертных изданий. Также многие известные песни группы, такие как "Крылья", "Эта музыка будет вечной", "Взгляд с экрана", "Я хочу быть с тобой", "Дыхание", "Гудбай, Америка", "Скованные одной цепью", "Последнее письмо", "Шар цвета хаки", "Прогулки по воде", вошли в различные музыкальные сборники.

Последними альбомами группы стали "Яблокитай", записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, и "Атлантида" — сборник ранее записанных песен "Наутилуса", по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы.

В 1997 году после концерта в концертном зале "Россия" в июне 1997 года, получившего название "Последнее плавание", и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила свое существование.

С этого же года Бутусов начал сольную карьеру. Он записал альбом "НеЗаконНоРожденный АльХимик Доктор Фауст Пернатый змей" (1997) совместно с гитаристом Юрием Каспаряном и сольный альбом "Овалы" (1998).

В 2001 году вышел совместный альбом Бутусова и группы Deadушки "Элизобарра-Торр". В том же году Бутусов вместе с музыкантами распавшейся в начале 1990-х после смерти Виктора Цоя группы "Кино" записал альбом "Звездный падл", состоящий из песен на стихи Евгения Головина.

В октябре 2001 года им совместно с Юрием Гаспаряном была создана группа "Ю-Питер". Группа выпустила альбомы "Имя рек" (2003), "Биографика" (2004), "Богомол" (2008), "Цветы и тернии" (2010), концертный интернет-альбом "10-Питер" (2012), "НауРок" (2014), "Гудгора" (2015).

В 2012 году Бутусов принимал участие в записи кавер-версий к трибьюту "Аквариума" — "Аделаида" (с "Ю-Питером") и "Вана Хойа" (с группой Cats Park). На основе двух версий песни "Аделаида" и записанной ранее "Рок-н-ролл мертв" вышел его интернет-сингл "Аделаида". Также были выпущены синглы "10 шагов" и "Битва с магнатом".

Один из последних проектов музыканта — концерт-спектакль "Пробужденная радость" в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в октябре 2016 года. Специально отобранные композиции он исполнил совместно с известной пианисткой Екатериной Мечетиной в сопровождении Академического молодежного хора телевидения и радио Санкт-Петербурга.

Вячеслав Бутусов написал книги "Виргостан" (2007), "Антидепрессант. Со-Искания" (2007, совместно с Николаем Якимчуком) и "Архия" (2011).
Иллюстрировал сборник стихов Ильи Кормильцева "Скованные одной цепью" (1990) и свою книгу "Архия".

Рисунки Бутусова стали частью концертного видеоряда группы "Ю-Питер", он открыл виртуальную галерею художественных работ, в Екатеринбурге состоялась его персональная выставка.

В кино Вячеслав Бутусов сыграл самого себя в фильме Алексея Балабанова "Брат" (1997).

Он написал музыку кинофильмам "Брат" (1997), "Жмурки" (2005), "Игла-Ремикс" (2010).

В 1989 году Вячеслав Бутусов был награжден премией Ленинского комсомола; деньги, полученные за премию, отдал на благотворительность. 

Бутусов — лауреат премии "МУЗ-ТВ-2005" (за вклад в развитие отечественной рок-музыки). В 2007 году он был удостоен Царскосельской художественной премии.

В 2011 году за большие заслуги в развитии музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность Вячеслав Бутусов был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

Бутусов женат вторым браком на Анжелике Эстоевой. У него четверо детей — дочери Анна (от первого брака, 1980 года рождения), Ксения (1991 года рождения), Софья (1999 года рождения) и сын Даниил (2005 года рождения).

Кауперс снимался в кино. В 2000 году он снялся в главной роли в фильме Яниса Стрейча «Мистерия старой управы» и получил за эту роль высшую латвийскую кинопремию Большой Кристап как лучший актёр года.

Он также сыграл роль второго плана в фильме «Георг» об оперном певце Георге Отсе в 2006 году.
 
В 2005 году Кауперс был награждён эстонским Орденом Белой звезды. В 2008 году он получил латвийский Орден Трёх звёзд.

Регулярно приглашался в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН» (2003, 2004, 2005, 2006, 2009).

Зимой 2007 года совместно с Евгением Гришковцом и группой «Бигуди» записал кавер на песню На заре.

Музыкой мальчик увлёкся в подростковом возрасте. Сначала он слушал на подаренном матерью магнитофоне альбомы The Rolling Stones, а позже оценил творчество Black Sabbath и Оззи Озборна, которого на протяжении всей своей жизни называет одним из любимейших музыкантов. Знакомство с рок-музыкой пробудило у Константина интерес к коллекционированию пластинок и послужило катализатором к развитию собственного творчества. С 1973 года будущий фронтмен «Алисы» участвует в различных рок-группах.

По окончании школы Константин прступил к трудовой деятельности на заводе «Наука», где работал художником-оформителем, одновременно являясь учеником фрезеровщика и чертёжника. Позже поступил в Московский технологический институт на факультет «Экономика и финансы», а в период с 1977 по 1980 год учился в Московском кооперативном институте. В разное время работал натурщиков в Серовском училище, грузчиком в булочной, а также администратором женской волейбольной команды.

Окончил железнодорожный техникум, участвовал в проектировании железнодорожной станции "Тушино". В 1987 году окончил Липецкое областное культурно-просветительное училище, получил диплом режиссера театра.

Музыкальную карьеру начал в 18 лет, став лидером группы "Закат Солнца вручную".
 
В 1985 году вместе с Сергеем Галаниным собрал коллектив "Бригада С", который быстро обрел популярность не только в СССР, но и за его пределами.

Дебютной программой коллектива стала "Мандариновый рай", вторая программа – "Добро пожаловать в запретную зону". Настоящими хитами стали песни "Сантехник" и "Моя маленькая бэби".
 
В 1988 году фирма грамзаписи "Мелодия" без официального разрешения группы выпустила первую пластинку "Бригады С", которая была распродана за две недели.

После распада группы в 1994 году Сукачев основал группу "Неприкасаемые". Дискография коллектива насчитывала несколько студийных альбомов, сборник лучших песен, а также два живых альбома. Последний альбом "Внезапный будильник" вышел в свет в ноябре 2013 года.

Гарик Сукачев выпустил сольные альбомы: "Акция Нонсенс" (1989), "Я милого узнаю по походке" (1995), "Песни с окраины" (1996), "Барышня и дракон" (1998), "Кризис среднего возраста" (1998), "Фронтовой альбом" (2001), "Poetica" (2003), "Перезвоны" (2005), "Мой Высоцкий" (2014). В 2019 году он представил свой новый альбом "246" с 3D-обложкой, работа над которым длилась три года.
 
В 2019 году к своему 60-летию певец приурочил концертный тур "GO!", который начался на рок-фестивале "Нашествие" в июле и продолжился в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

Помимо музыкальной карьеры, Сукачев проявил себя как актер и режиссер. В кино он дебютировал как актер в 1988 году в фильме "Дама с попугаем". На его счету более 20 киноролей; снимался в таких фильмах, как "Затерянный в Сибири" (1990) Александра Митты, "Пустельга" (1992) Сергея Русакова, "Роковые яйца" (1995) Сергея Ломкина, "Женщины в игре без правил" (2004) Юрия Мороза, "Француз" (2004) Веры Сторожевой, "Жмурки" (2005) Алексея Балабанова, "Птица" (2016) Ксении Баскаковой и др.
 
В качестве режиссера снял художественные фильмы "Кризис среднего возраста" (1997), "Праздник" (2001), "Дом солнца" (2010). В 2017 году он выпустил свой документальный фильм "То, что во мне" о путешествии по Чуйскому тракту. Ко всем своим фильмам он написал сценарии, а в картинах "Кризис среднего возраста" и "То, что во мне" выступал в роли продюсера.
 
В 1997 году в МХАТе (ныне МХТ) им. Чехова вместе с Михаилом Ефремовым он поставил спектакль "Касатка или крик дельфина" по пьесе Ивана Охлобыстина. В 2012 году в "Современнике" поставил спектакль "Анархия" по пьесе Майка Пэкера "Дисфункционалы".

Гарик Сукачев является автором музыки к своим фильмам, он написал несколько песен для многосерийного художественного фильма "Курсанты" (2004) по воспоминаниям Петра Тодоровского, песню для фильма Веры Сторожевой "Люби меня" (2005).
 
В новых сериях мультфильма "Простоквашино" (2018) он озвучивал пса Шарика.

На телевидении Сукачев в 1992 году вел на Первом канале авторскую телепередачу "Беседка". С осени 2019 года он является ведущим программы "СССР. Знак качества" на телеканале "Звезда".
 
В 1999 году вышла книга Гарика Сукачева – сборник "Король проспекта", в 2001 году – "Там, где кончается дождь".

Сукачев – лауреат премии "Чайка" в номинации "Мелодии и ритмы" за лучшее музыкальное оформление спектакля (1997), обладатель приза "Золотой Феникс" (2010) за фильм "Дом солнца".

Музыкант женат, у него двое детей – сын и дочь.

Его сын Александр Королев – выпускник Английского Университета Роухэмптон, учился в Американском институте киноискусства AFI. Выпустил дебютный фильм "Забытое", снимает научно-фантастический фильм "Курчатов".

С пяти лет училась в музыкальной школе по классу фортепиано, была солисткой в хоре. В семь написала свою первую песню, которую исполнила у мамы на работе. Одновременно девочка увлекалась баскетболом, но музыка оказалась важнее и после школы она поступила сразу на второй курс Уфимского училища искусств.

С 1996 года Земфира работала звукооператором на уфимской радиостанции «Европа плюс» − записывала рекламные ролики (джинглы). В то же время она пробует писать в программе Cakewalk песни, которые впоследствии войдут в ее первый альбом («Снег», «Почему», «Синоптик», «Ракеты»).

10 мая 1998 года у нее выходит дебютный альбом «Земфира». Публика успешно принимает его и девушка начинает гастролировать с ним по стране.В январе 2000 года ведущие СМИ опубликовали итоги музыкального года. Земфира и её группа победили в четырёх номинациях журнала «ОМ»: «Исполнитель года», «Скандалист года», «Прорыв года» и «Альбом года». 8 апреля 2000 года группе «Zемфира» была вручена премия журнала Fuzz по итогам 1999 года в двух номинациях: «Лучшая группа» и «Лучший альбом» . Второй альбом «Прости меня моя любовь» так же взрывает публику, как и первый.

Третий альбом «14 недель тишины» вызывает полярные мнения у критиков, но все-таки был номинирован на премию «Рекордъ» 2003 года в номинации «Альбом года» и победил в номинации «Альбом года» на Премии Муз-ТВ 2003.В этом же году Земфира стала лауреатом российской независимой премии «Триумф» за 2003 год (молодёжная премия) за достижения в области литературы и искусства.

В 2004 году Земфира поступила на философский факультет Московского государственного университета. Во время первой зимней сессии певица взяла академический отпуск, потому что писала третий альбом, но так и не восстановилась и была отчислена. 

1 марта 2005 вышел альбом «Вендетта», положительно принятый критиками. Видеоработы и песни альбома были номинированы на пять премий MTV Russia Music Awards 2005 года. В итоге Земфира получила награду за лучшее видео к песне «Блюз».В 2006 году диск получил номинации на премии журнала Fuzz и Премии Муз-ТВ в категории «Альбом года».Два следующих альбома «Спасибо» и «Жить в твоей голове» тоже были успешными.

В 2016 году у певицы было турне «Маленький человек», после которого она объявила о завершении своей гастрольной деятельности.

Личная жизнь Земфиры за всю музыкальную карьеру певицы была наполнена всевозможными слухами и домыслами. Начало этому положила сама певица, в самом начале анонсировав грядущую свадьбу в лидером группы «Танцы Минус» Вячеславом Петкуном, что было не более, чем рекламный ход. С тех пор имя Земфиры пресса безосновательно связывала то с олигархом Романом Абрамовичем, то с директором певицы Анастасией Калманович.

В последние годы журналисты твердят: Земфира и Рената Литвинова — не просто подруги, якобы женщин связывает нечто большее. В СМИ даже появились слухи, что звезды поженились в Стокгольме. Подруги никак не комментируют данную информацию. Скрытный характер певицы и ее нелюбовь к интервью позволяет журналистам лишь строить догадки касательно ее частной жизни.

В 2010 году в семье Земфиры произошло несчастье — ее старший брат Рамиль утонул в реке во время подводной охоты. Годом раньше от продолжительной болезни скончался папа певицы Талгат Талхович, а в начале 2015 года певица потеряла мать. С тех пор девушка старается заботиться об оставшихся племянниках Артуре и Артеме, потому в конце 2013 года Земфира создала с ними совместный музыкальный проект. Собственных детей у певицы нет.

Свои первые песни начала писать в 1991 году. В частности, этим годом датируется одна из самых известных её композиций — «Рубеж». К раннему периоду творчества относятся также песни «Я раскрашивал небо», «Вечер в Крыму», «Тоска», «Только шум на реке» и др. Концертная деятельность Дианы того времени ограничивалась любительскими выступлениями и участием в различных студенческих конкурсах и мероприятиях.

19 августа 1993 года во время каникул в Санкт-Петербурге познакомилась с музыкантом Светланой Сургановой. Вместе они создали группу «Ночные Снайперы». В 2002 году Сурганова покинула коллектив, и Арбенина осталась его единственной солисткой.

На сегодняшний день Диана является автором более 250 песен, более 150 стихотворений (их она предпочитает называть «антипеснями»), ряда рассказов и эссе.

В 1992—1993 годах училась в Магаданском государственном педагогическом институте на факультете иностранных языков. В 1994 году, после переезда в Санкт-Петербург, перевелась на филологический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, который окончила в 1998 году (отделение «русский язык как иностранный»)

Как молью изъеден я сплином…
Посыпьте меня нафталином,
Сложите в сундук и поставьте меня на чердак,
Пока не наступит весна.

Альбом оказался популярным и разошёлся по всему Санкт-Петербургу тиражом около 10 тысяч аудиокассет. Впоследствии он дважды переиздавался на компакт-дисках различными лейблами. Группа быстро стала популярной, её песни начали транслировать разные радиостанции, а в 1997 году группе предложили выступить на втором рок-фестивале «Maxidrom». Тогда же был отыгран первый концерт во Дворце спорта «Юбилейный» (Санкт-Петербург), признанный всеми провальным. Однако следующий концерт, сыгранный в Лужниках, стал настоящим фурором.
Недавно созданный лейбл «ОРТ Рекордз» заключил контракт с перспективной группой на издание четвертого альбома, вышедшего в 1998 году под названием «Гранатовый альбом». Он сделал группу по-настоящему знаменитой. В июне того же года «Сплин» выступили на разогреве у «The Rolling Stones». В группу пришли новые участники — Яник Николенко и Сергей Наветный, а продюсером «Сплина» стал Александр Пономарёв.

Солист и лидер группы продолжал экспериментировать со стилем, звучанием и текстами песен. Результатом этих экспериментов стал альбом «Альтависта», включающий в себя несколько самых неожиданных, пропитанных наркотическим и экспериментальным духом песен Васильева. После некоторого затишья 21 марта 2001 года выходит альбом «25 кадр», после чего группа вместе с «Би-2» и «Томас» организовала совместный тур «Fellini», который прошёл в нескольких городах России и зарубежья.

В 2002 году вышел двойной диск «Акустика» — запись акустического концерта, сыгранного в театре имени Станиславского.

После выхода первого сингла «Гандбол» (на котором, помимо одноимённой песни, присутствовали песня «Северо-Запад», видеоклип «Пластмассовая жизнь» и flash-ролик «спЛин feat. Масяня», нарисованный Олегом Куваевым) и альбома «Новые люди» неожиданно для фанатов выходит сольный альбом Александра Васильева «Черновики», в котором были собраны песни, написанные Александром в период с 1988 по 2003 год. Появились слухи, что группа распадается, однако сам Васильев их опроверг.

18 мая 2004 года вышел второй сингл «Романс». На нём были представлены три варианта заглавной песни, а также инструментальная композиция «Шаги». Кроме того, «Романс» вышел в новом формате — на трёхдюймовом компакт-диске.

17 ноября 2004 года вышел альбом «Реверсивная хроника событий», где помимо хитов («Мы сидели и курили», «Урок географии» и «Романс») присутствовали неожиданные экспериментальные инструментальные треки, жёсткие рок-баллады и мягкие гитарные композиции. Через несколько месяцев после записи альбома из группы ушёл барабанщик Сергей Наветный. На его место был принят Алексей Мещеряков.

17 октября 2005 года группа приступила к записи очередного, девятого, альбома. Его запись прерывалась гастролями по Северной Америке — Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорку и Бостону. 2 апреля 2006 группа приняла участие в фестивале по случаю вручения премий рок-журнала FUZZ. Фестиваль проходил на большой арене Санкт-Петербургского дворца спорта «Юбилейный». К удивлению публики и музыкальных критиков, группой были сыграны всего 4 песни, причём абсолютно новые и незнакомые большинству зрителей. На выступлении отсутствовал гитарист группы Стас Березовский. Вместо него выступили два музыканта — бывший гитарист группы «Эдипов Комплекс» (бывшей группы флейтиста Яна Николенко) Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов, «боевой товарищ прошлых лет» Алексея Мещерякова . Вновь начали муссироваться слухи о распаде группы. Косвенным подтверждением этого стало выступление группы в московском клубе «Точка», на котором выступали два новых гитариста (Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов). На вопрос «Где Березовский?» Васильев вначале отшучивался: «В Лондоне». А затем сообщил, что бессменный гитарист «Сплин» «ушёл в свободное плавание». Позднее на официальном сайте появилось сообщение об уходе из группы флейтиста Яна Николенко и одного из двух новых гитаристов — Владимира Коляды. Кроме сообщения на сайте, никаких комментариев со стороны группы не поступило. Несмотря на кардинальные перемены состава, группа продолжала записывать новый альбом. В июне 2006 из группы ушёл второй новый гитарист Иннокентий Агафонов. Александр Васильев по-прежнему ничего не комментировал. На фестивале «Нашествие» группа играла вчетвером.

5 января 2007 года на официальном сайте группа объявила о смене состава. В группу пришёл новый басист Дмитрий Кунин, в прошлом игравший в одном коллективе с барабанщиком Алексеем Мещеряковым. Из-за смены состава Вадим Сергеев вернулся к игре на электрогитаре.

7 февраля 2007 года вышел очередной альбом «Раздвоение личности». Несмотря на то, что в альбоме достаточно большое число песен — их 17, во время студийных сессий записаны для этого альбома были как минимум 19 треков. Две песни «3007» и «Ковчег» не вошли в пластинку. Песня «З007» с осени 2006 года игралась почти на каждом концерте группы, даже «открывала» некоторые концерты, и воспринималась поклонниками, как одна из «центровых» песен будущего альбома. Тем не менее, в пресс-релизе альбома, опубликованном в конце декабря 2006 года, Васильев заявил, что «3007» отлично звучит на концертах, но в записи эта песня много теряет, поэтому мы пока отложили её». Песня «Ковчег» не попадает на пластинку, так как несколько «сыровата» по мнению самих музыкантов группы.

Песня «Ковчег» стала доступна более-менее широкой аудитории лишь 6 января 2008 года, когда на волнах радиостанции «Наше Радио» прозвучала программа «Рождественский концерт» — получасовой акустический мини-концерт, специально для трансляции по «Нашему Радио» записанный группой Сплин накануне Нового Года в студии.

2009 год группа посвещает новому студийному альбому и гастролям по России и странам СНГ. Первым свидетельством о работе стало стихотворение Васильева «Камень», которое позже было преобразовано группой в песню. Первым синглом альбома стала песня «Больше никакого рок’н’ролла». Новый альбом Сигнал из космоса вышел 22 сентября 2009.

В 1969 год - поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы.

1974-1977 годы - посещает среднюю художественную школу, где возникает группа "ПАЛАТА No 6" во главе с Максимом Пашковым.

1977 год - окончил восемь классов и поступил в художественное училище им. В.Серова.

1978 год - исключен из училища "за неуспеваемость". Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.

1979 год - поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.

Летом 1981 - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ".

Осенью 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинградский рок-клуб.

Весной 1982 - запись альбома "45". Знакомится с Марианной. Первый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок-клубе совместно с музыкантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справкой и поступает работать в реставрационные мастерские в г.Пушкин.

Осенью 1982 - поступает на работу в садово-парковый трест резчиком по дереву. Первые акустические концерты в Москве.

В феврале 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.

Осенью 1983 - проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает "белый билет".

Весной 1984 - выступление "КИНО" на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания.

Лето-осень 1984 - записывает альбом "Начальник Камчатки" в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй состав "КИНО": Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.

В феврале 1985 - женитьба на Марианне.

Весной 1985 - звание лауреата на третьем фестивале рок-клуба.

5 августа 1985 года - родился сын Саша.

Лето-осень 1985 - работа над двумя альбомами - "Ночь" в студии Тропилло и "Это не любовь" в студии Вишни. Последний альбом выходит в свет.

В январе 1986 - выходит в свет альбом "Ночь".

Весной 1986 - выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.

Летом 1986 года для Виктора Цоя, Юрия Каспаряна, Игоря Тихомирова и Георгия Гурьянова (Густова) началась новая полоса в жизни - съёмки в кино.

Летом 1986 - съемки фильма "Конец каникул" в Киеве. Выходит пластинка "Red Wave". Поступает работать в котельную "Камчатка". Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя "Рок".

Осень-зима 1986 - участие в съемках "Ассы".

Весной 1987 - последнее выступление на фестивале рок-клуба. Приз "за творческое совершеннолетие". Записывается альбом "Группа крови".

В августе 1987-го Рашиду Нугманову на студии <Казахфильм> предложили взять фильм <Игла>. Они Рашиду этот фильм, но с тем условием, чтобы он смог уложиться в оставшиеся сроки и оставшиеся деньги. Он тут же согласился, выторговав для себя разрешение импровизировать и пригласить непрофессиональных актеров, то есть своих друзей. Нугманов тут же позвонил Виктору. <...Мы собирались еще годика через два начать что-то снимать, а тут такая возможность подвернулась>, - радостно сообщил он Цою. Виктор сразу согласился, даже не читая сценария. Виктор прилетел в Алма-Ату, и через пару недель начали съемки. Фильмом приходилось заниматься день и ночь: днем снимали, а ночью придумывали, что нужно снимать завтра. Работалось легко и с вдохновением. Цой жил у Рашида с братом: днем - на съемочной площадке, вечером - у них дома. Они все обсуждали вместе.

Осенью 1987 - начало съемок фильма "Игла".

После <Иглы> Цою предлагали играть Маугли в мюзикле, но ему эта идея не понравилась. <..Я ведь не актер. И заниматься этим профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не в кайф. Не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя>, - говорил Цой, когда ему задавали вопросы о будущих планах в кино.

В 1988 год - выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла". Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных" гастролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.

В 1989 год - летняя поездка в США, участие в фестивале "Золотой Дюк" в Одессе. По опросам кинокритиков журнала "Советский Экран" признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом "Звезда по имени Солнце". В ноябре - последние концерты "КИНО" в Ленинграде. Во Франции выходит пластинка "Последний герой".

Весной 1990 - поездка в Японию.

В июне 1990 - последний концерт "КИНО" в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется "Черный альбом".

15 августа 1990 года - погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой. (Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище).

Наряду со всеми своими прочими заслугами и талантами Виктор, как выяснилось, был ещё и очень талантливым писателем. Не смотря на то, что он написал за всю свою жизнь лишь один единственный рассказ "Романс", этого оказалось вполне достаточно. В каком-то отношении он даже переплюнул наших великих классиков. Его произведение спокойно размещается на 5 листах, но затрагивает оно почти все вопросы, терзающие человечество вот уже на протяжении, как минимум 2000 лет. Да и читается "Романс" намного лучше и интереснее, а что касается ответов на эти вопросы - то это уже личное дело каждого, на них никто и никогда однозначно не отвечал и думается мне - не ответит.

У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и ещё в 4-м классе преподаватель в изостудии сказал, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет - рисует, и рисует замечательно, но если не хочет - не заставишь.

Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. <Какие картины ты больше всего любишь рисовать?> - спрашивал его корреспондент ленинградского самиздательского музыкального журнала <РИО> в 88-м году. <Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как <История любви>, которая висит в ДК Свердлова. Мне больше нравятся собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству>, - отвечал Цой.

Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)>. Уже много позже - в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.